纪念海顿去世210周年 15部交响曲珍藏老爹一生辉

作者:豪利777官网   来源:http://www.wxysjszj.com    栏目: 豪利777娱乐平台    日期:2019-07-15

  (Franz Joseph Haydn,1732年3月31日-1809年5月31日)是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家,是古典主义音乐的杰出代表。被誉为交响曲之父和弦乐四重奏之父,昵称为”海顿爸爸“。

  海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳,出身于一个贫穷的车匠家庭,27岁时受聘担任匈牙利艾斯特哈希亲王的乐长,任职达30年之久,他一生写作了104首交响曲,两部神剧《创世记》和《四季》,同时也写作了大量的弦乐四重奏,钢琴奏鸣曲,以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。

  海顿的音乐幽默、明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上,他是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部完全同化了,将主题发展自行展开。后期他访问英国,接受牛津大学授予的音乐博士头衔,受到了亨德尔的影响,也受莫扎特的影响,产生旋律优美的抒情色彩,出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴,用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式。

  这是海顿的第三部“巴黎交响曲”。“巴黎交响曲”是海顿的第82至87号交响曲的总称。作于1785-86年。由六首交响曲辑成:1、熊,C大调;2、母鸡,G大调;3、降E大调;4、皇后,降B大调;5、D大调;6、A大调。因受托于“巴黎奥林匹克音乐会”而作,故后人加于此名。

  相较于其他五首巴黎交响曲,它显得格外与众不同,有点标新立异。这首交响曲带有一点刚刚散去不久的狂飙突进精神,音色古怪、混沌、驳杂,同时又兼具巴黎交响曲本身所弥散的高贵与娴静,也十分迷人。

  传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客,但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位,在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气,于是他就写了这部《惊愕交响曲》。首演时乐曲演奏完时,贵族们出了丑,海顿很快活,傻了眼的贵族被惊醒之后,也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

  这是海顿第二次到伦敦旅行的第一年所作的三部交响曲之一。在1794年3月3日举行的第四次沙罗门演奏会中初演。接着在3月10日的第五场演奏会中又再度演出。

  这部海顿交响曲中的著名作品内容充实、稳健,匀称均衡的结构以及质朴清新的旋律,可以看出海顿成熟时期杰出的作曲手法。第二乐章低音部的各种乐器以独特的点奏营造出类似钟摆的声音,后人为这部作品加上了《时钟》的标题。

  传说这部交响曲首演时,因为坐在后排的听众为一睹海顿指挥的风采,纷纷挤到台前,天花板上的一盏吊灯突然掉下,幸好观众们都聚到了台前无一人伤害。海顿见状脱口而出“奇迹”,成了此曲标题。后来被证实为轶闻。

  1791年海顿到伦敦后,因为其在欧洲的知名度,所以他的到来带来了轰动。他面对的不再是少数皇亲和贵族,而是大批大批慕名而来的音乐会听众。在这里,海顿不再过多约束,尽情地发挥自己的音乐理念。在伦敦前后数年,海顿总共创作了12首大型交响曲,其中就包括《G大调第100交响曲》。这些也是其音乐生涯中最后的交响曲作品,堪称巅峰之作。

  这部E小调交响曲剧烈地反映了“狂飙突进”时代。其中的徘徊低缓的第三慢板乐章是海顿选作他自己的葬礼乐曲,这使得这部作品有了“悲伤交响曲”的别号。

  这是应艾斯特哈希宫廷乐团小提琴手约翰·彼得·托斯特之约而作。这也是海顿“巴黎交响曲”中最著名的作品(其中第四乐章尤为著名),曾有许多指挥家录制过本曲。这是海顿中晚期的代表作。

  海顿创作的12部《伦敦》交响曲是其100多部交响曲中的最高成就。这部海顿生前最后的交响曲是海顿晚期成熟创作风格的代表,也是他交响曲创作积累的结晶。这部交响曲一改以往海顿音乐中的宗教色彩,变得高亢雄壮起来。其新颖特点使它从古典主义时期众多的交响曲中脱颖而出,成为音乐史上不可多得的佳作。

  1766年,海顿任职的艾斯特哈希宫廷乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区,修建了一座豪华、壮丽的宫殿,主人特别将它命名为“艾斯特哈希堡”。宫内规定,管弦乐团的团员和杂役们都不许携带家属进入。因而多数团员全年几乎大部分时间都得住在宫殿里,见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长,所以团员们都把希望寄托在他身上,希望他能想办法改善这种不便的生活。

  1772年,海顿创作的这部第45号交响曲在公爵面前演出,在演奏到最后时,海顿让乐手们收拾乐器,吹熄谱架上的蜡烛退场,只留下极少数的人,孤单地继续演奏,借此表现出乐团团员们的心情。 尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日,他马上传令让全体人员放假回家。此曲因而得名。

  1773 年,奥地利皇后玛丽亚·特蕾莎访问艾斯特哈希堡,欢迎仪式持续了3天:第一天是海顿喜歌剧《被迫失真》的首演,第二天是大化装舞会,第三天是盛大的宴会,下午演出海顿的歌剧《费尔蒙与波西斯》,晚上放焰火,由一千多名农民参加表演匈牙利舞蹈。海顿这部交响曲是为第二天的欢迎仪式而作,专为皇后演奏。

  102号交响曲创作于1794年夏秋季,首演于1795年2月2日。这部交响曲的特点在于戏剧性的简洁——篇幅较短,但结构却十分紧凑,乐句处理的技艺也达到了成熟的化境,同时又不乏海顿活跃、进取的创作特点。其中的第二乐章旋律华丽而盛大,表现力非常强大,似乎每个音符都经过作曲家仔细的推敲和修饰,充满了节庆的气氛。

  这部交响曲的别号起源于法国皇后玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)对这部作品的喜爱。

  “皇后”交响曲被誉为海顿所有交响曲中“最具有高贵气质”的一部。从中可以一窥单主题钢琴奏鸣曲一般的简洁轻快,也能品味到双主题相得益彰的精髓。作曲家对多种管乐器出神入化的运用以及法国民歌旋律的变奏就是向巴黎观众最好的致敬。这部交响曲浑然天成,增减任何一个音符都很难。

  这部在哈德福夏郡乡间创作的作品拥有轻松活泼的迷人气质,1792年2月17日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演获得具大的成功。《泰晤士报》称作曲家海顿是“无人可与之比肩”,赞赏这部作品拥有“精巧的结构”、“新奇的思想”、“令人快意的变幻莫测”、“与作曲家崇高而伟大思想相结合……”。文章还说:“批评家的眼光由于额外的光彩而突然一亮——这正是伟大的画家想要捕捉的瞬间——这种神态一般不会在人的脸上表现出来,除非在像这样的难得而伟大的场合……”。这部交响曲被认为是“极富英格兰风味”的作品。

  第103号是海顿两次英国之行中所创作的倒数第二部交响曲。当时海顿在英国已经十分有名,海顿在英国得到了十分热情的款待,这段时间也是这位作曲家最为快乐和成果丰硕的时光。这首交响曲就是海顿在伦敦过冬时所写。1795年3月2日在伦敦的国王剧场首演并取得了巨大的成功。

  “擂鼓”交响曲一直是海顿最受欢迎的交响曲作品之一,在今天它仍然在被频繁地演奏和录制。1831年瓦格纳将其改编成了钢琴作品。

  这款《海顿:交响曲全集》由Decca唱片公司发行于1996年,安塔尔多拉蒂指挥,匈牙利爱乐乐团演奏录制,内收录了海顿全部104首交响曲。这套录音堪称海顿交响曲全集的最著名版本,被誉为唱片史上最辉煌不朽之名演,是珍藏海顿的上选录音。

  海顿终其一生共创作了104首交响曲,而被后世推上交响曲之父的崇高地位。他和莫札特的交响曲,并称为古典交响曲的巅峰,乐风流畅自然,欢悦轻快的格调百余年来一直深受喜爱。多拉蒂与匈牙利爱乐乐团演绎的这套海顿交响曲全集录音,被誉为唱片史上最辉煌不朽之盛事,也是企鹅评鉴三星带花名盘,其音色明亮,录音异常纯净,是珍藏海顿的上选录音。这套全集录制完成1970年,多拉蒂强调节奏,Decca公司又强调音效,这一套唱片的透析度非常好,匈牙利爱乐乐团也表现出超常态水准,他们的演绎绝佳地体现了海顿音乐中的古典精神,充满了和谐之美,洋溢着欢乐之情。

  安塔尔多拉蒂为匈牙利指挥家,在布达佩斯音乐学院就读时,就拜巴托克和科达伊为师,对匈牙利音乐有深入的理解。18岁指挥布达佩斯国家歌剧院首次登台,然后担任蒙特卡罗俄国芭蕾舞团指挥。赴美后历任达拉斯交响乐团和明尼亚波利斯交响乐团总监、皇家爱乐乐团的首席。多拉蒂的指挥,以善于调动和发挥乐队的歌唱性与典雅气氛而著称,他名气最大的杰作当是指挥流浪西欧艺术家组成的匈牙利爱乐乐团演奏全套的海顿交响曲全集,而他的科达伊管弦乐全集实际好于海顿,对巴托克乐队作品的诠释也堪称权威。多拉蒂指挥蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团时积下的功底,使他在诠释芭蕾音乐上也有很高名望,再加上水星公司给他提供的动态极强的录音效果,以致他在这个公司60年代的录音几乎张张都精彩。

  购买说明:今天是弗朗茨·约瑟夫·海顿逝世210周年纪念日,星外星享乐音乐商城倾情推出【原版进口】安塔尔·多拉蒂 海顿:交响曲全集(33CD)》。这套交响曲全集由安塔尔多拉蒂指挥,匈牙利爱乐乐团演奏录制,内收录了海顿全部104首交响曲,这套录音堪称海顿交响曲全集的最著名版本,被誉为唱片史上最辉煌不朽之名演,是珍藏海顿的上选录音。

上一篇:社会环境对于海顿长笛创作的影响       下一篇:没有了